Unidos da Tijuca promove Feijoada Nota 10 recebendo Jorge Aragão, Thiago Soares e Toninho Geraes neste domingo

Grupo Arruda abre o evento que será encerrado pela Bateria Pura Cadência.

No próximo domingo, 01º de outubro, a quadra da Unidos da Tijuca abrirá as suas portas para mais uma edição da sua tradicional feijoada mensal. A combinação de samba, música boa, cerveja gelada e feijoada nota 10, acontecerá a partir das 13h, recebendo os shows completos de Jorge Aragão, Thiago Soares e Toninho Geraes. E mais, Grupo Arruda abre o evento, DJ Babu agita os intervalos e o encerramento é com a Bateria Pura Cadência de mestre Casagrande.

Os ingressos poderão ser obtidos antecipadamente através do Sympla ou via PIX (sem taxa) nos telefones 21 98165-1753 ou 21 98018-0521. Quem optar por comprar na hora, pagará R$40,00 na pista (sujeito à lotação). A feijoada do chef Bruno Malta é vendida à parte e deverá ser adquirida diretamente no evento pelo valor de R$ 25. A quadra da escola oferece área de alimentação com vastas opções de refeições.

Compositor do samba-enredo da Unidos da Tijuca para o Carnaval 2020, e um dos maiores poetas do samba, Jorge Aragão embalará os presentes com seus grandes sucessos em repertório preparado para emocionar. Estourado nas rodas de samba pelo Brasil afora, o palco da Unidos da Tijuca receberá pela primeira vez Thiago Soares, considerado um dos mais promissores nomes do atual cenário musical e também um dos principais compositores da nova geração do pagode. De volta ao palco da Feijoada da Tijuca, Toninho Geraes completa o time de atrações desta edição com sua “Alma Boêmia”.

A quadra de ensaios da Unidos da Tijuca fica localizada na Avenida Francisco Bicalho, nº 47 – Santo Cristo. A pista custa R$ 40,00 e os camarotes a partir de R$ 800. Há estacionamento amplo no local.

Serviço:

Feijoada Nota 10 da Unidos da Tijuca.

Atrações: Jorge Aragão, Thiago Soares, Toninho Geraes, Grupo Arruda e Bateria Pura Cadência.

Data: 01/10/2023.

Horário: 13 às 23h.

Endereço: Avenida Francisco Bicalho, nº 47 – Santo Cristo.

Classificação: 18 anos.

Pista: R$ 40 – Camarotes a partir de R$ 800,00.

Vendas on-line: https://www.sympla.com.br/evento/feijoada-nota-10-jorge-aragao-thiago-soares-toninho-geraes-arruda/2129737

Televendas: 21 98165-1753 ou 21 98018-0521.

Fonte: Geissa Evaristo.

Foto: Mauro Samagaio.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

“Bora Sertanejar”: Day e Lara promovem viagem nostálgica aos anos 2000 em novo projeto

Sucessos que marcaram o início do século ganharam versões sertanejas pela dupla; RBD, Sandy, Wanessa e Kelly Key estão no repertório.

O passado nunca esteve tão presente em um projeto da dupla sertaneja Day e Lara, que acaba de colocar fim ao mistério que vinham fazendo nas redes sociais. O “Bora Sertanejar” chega para impactar o cenário musical e mostrar “as braba” de um jeito que o público nunca viu. Com um repertório diversificado, que abraça a pluralidade da música pop brasileira e suas influências, o registro foi lançado nas plataformas de áudio e no YouTube.

Assista: https://www.youtube.com/watch?v=u-9xBC2Zik8

“Bora Sertanejar” captura a essência do sertanejo através de versões de músicas icônicas que marcaram uma geração e ganharam uma nova roupagem na voz de Day e Lara. O projeto, gravado ao vivo em Goiânia no mês de agosto, promete levar os fãs para uma emocionante viagem musical ao passado, celebrando hits que fomentaram a música pop dos anos 2000 de maneira totalmente única.

Com 10 faixas que capturam a nostalgia de décadas passadas, “Bora Sertanejar” é uma homenagem afetuosa aos artistas que marcaram os anos 2000 e também uma demonstração da versatilidade e da criatividade de Day e Lara como intérpretes que pretendem unir todas as tribos.

“A gente quis, neste projeto, trazer completamente a nossa verdade, o que a gente escuta no nosso dia a dia. É um repertório bem emocionante com o qual o público vai ter a oportunidade de voltar no tempo com a gente”, destaca Day. “Essas canções marcaram momentos especiais em nossas vidas e pertencem a artistas que admiramos desde pequenas, estamos muito ansiosas para que o público se emocione também”, complementa Lara.

No repertório, clássicos de Wanessa Camargo se misturam com músicas do RBD, Sandy & Junior, NX Zero e outros sucessos em medleys especiais com arranjos sertanejos. Confira:

Ragatanga (Rouge) / Até Ex Duvida (Day e Lara) / Amor Amor (Wanessa Camargo).

Me Libera (Djavu) / Pra Te Esquecer (Banda Calypso).

Livre Pra Voar (Exaltasamba) / Coração Radiante (Grupo Revelação) / Morango do Nordeste (Karametade).

Salva Me (RBD) / O Amor Não Deixa (Wanessa Camargo) / A Dor Desse Amor (KLB).

Razões e Emoções (NX0) / Primeiros Erros (Capital Inicial) / Dias Atrás (CPM 22).

Palpite (Adriana Calcanhoto) / Encostar Na Tua (Ana Carolina) / Digitando (Day e Lara).

Tô Nem Aí (Luka) / Amor I Love You (Marisa Monte).

Se Ela Dança Eu Danço (Mc Leozinho) / Tremendo Vacilão (Perla) / Baba (Kelly Key).

Anna Julia (Los Hermanos) / Mulher de Fases (Raimundos).

Te Levar Daqui (Charlie Brown Jr) / Será (Legião Urbana) / Pescador de Ilusões (O Rappa).

Por: Redação.

Fonte: Douglas Françoza.

Foto: Marcel Bianchi.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Sarah Alencar lança seu primeiro álbum solo, intitulado de Nuestro Encontro

A compositora e cantora traz no seu trabalho de estreia a experiência da maternidade.

A cantora, compositora e musicista Sarah Alencar lançou, em todas as plataformas de streaming, seu primeiro álbum solo, intitulado de Nuestro Encontro. Gravado em São Paulo no estúdio Lebuá, o trabalho é uma coprodução com Rob Ashtoffen e saiu pelo selo ybmusic.

O primeiro single do disco, “167 BPM” já está no mundo com clipe. Assista: https://www.youtube.com/watch?v=D4lX3DUz3G8

Nuestro Encontro foi nascendo aos poucos, crescendo junto com a barriga da artista-mãe, que gestava uma nova vida e produzia novas canções como um grito do potencial criativo presente no maternar. Tem o intuito de expressar a maternidade como ato de um corpo e processo político. As músicas tematizam opressões que coabitam com o amor e o cuidado no ato de maternar. O álbum é também sobre raízes e ancestralidade, é sobre a força de parir a própria história.

Nessa junção de línguas latinas, em bom portuñol, em Nuestro Encontro são misturados ritmos tradicionais e dançantes – como baião, cúmbia – a harmonias e arranjos fortes e pouco convencionais, com grande influência de sonoridades dos anos 70, influência de artistas como Alceu Valença e Milton Nascimento. A cantora explora uma vocalidade múltipla e envolvente, que inclui improvisos, arranjos corais e declamação de poesias – parcerias que se construíram ao longo de sua vida, que apesar de jovem, é bastante frutífera, desde a adolescência envolvida com bandas independentes à Universidade São Paulo em atuação com a música erudita.

www.sarahalencar.com

Instagram @sarahalencarcompositora

Por: Redação.

Fonte: Carola Gonzalez.

Foto: Daisy Serena.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Acessibilidade e Pluralidade marcam experiências na Cidade da Música

Cadeiras motorizadas, plataformas nos palcos Skyline e The One, cabines da Roda-Gigante adaptadas, tirolesa acessível e agendamento prioritário são alguns dos serviços para público PCD.

Equipe de acolhimento formada por advogados e psicólogos, entre outros profissionais também estará disponível.

A Cidade da Música será aberta ao público pela primeira vez no próximo sábado, dia 2 de setembro, e promete ser um lugar mágico para as 500 mil pessoas que viverão dias memoráveis nesta primeira edição histórica. O público PCD terá toda estrutura necessária para uma experiência inesquecível, priorizando o conforto e segurança.

O The Town já nasce com o compromisso de ser um festival plural e terá uma equipe de acolhimento preparada para atender o público em casos de racismo, homofobia, transfobia e outros, além de situações de crise de pânico e ansiedade. Entre as ações criadas pela equipe de acessibilidade do festival, está um plano de rotas elaborado por conta dos desníveis na geografia do Autódromo de Interlagos.

O público também poderá pegar cadeiras de rodas emprestadas, assim como o kit livre – um equipamento elétrico que torna as cadeiras de rodas motorizadas. Nos palcos Skyline, The One, Factory e New Dance Order, haverá plataformas e espaços para PCD’s e grupos prioritários sujeitos a lotação.

O agendamento de brinquedos será prioritário até que se esgotem. Além da Central de Acessibilidade, o público contará com uma sala de regulação, kits sensoriais, mapas táteis, tradução de músicas para Libras, áudio descrição dos shows e transporte especial saindo do SP Market em direção à Cidade da Música, com revista e catraca exclusivas e muito mais.

Logo na compra do ingresso, o fã PCD pode se identificar para facilitar o atendimento no festival. Mediante apresentação de documentos, é possível comprar meia-entrada para a pessoa com deficiência e mais uma meia-entrada para seu acompanhante.

Caso haja alguma dúvida, é possível entrar em contato com a área de suporte ao fã pelo site. O The Town acontece nos dias 2, 3, 7, 9 e 10 de setembro no Autódromo de Interlagos.

Os portões da Cidade da Música se abrem às 14h e a dica é chegar cedo para aproveitar cada detalhe.

“Estamos preparando a Cidade da Música para que as pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida possam curtir a experiência na Cidade da Música com o maior conforto possível, segurança e dignidade. Preparamos um plano de acessibilidade que engloba toda e qualquer inclusão, pois muitos PCDs deixam de participar de algo por achar que não serão recebidos adequadamente. A Cidade da Música será para todos e, assim como o Rock in Rio, certamente é uma porta de entrada para outros festivais voltarem sua atenção para pessoas com necessidades especiais”, afirma Thiago Amaral, Coordenador de Acessibilidade e Pluralidade da Rock Word.

Por: Redação.

Fonte: The Town – Approach Comunicação.

Foto: Divulgação.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Grupo Pique Novo relembra Rogério Pique em canção com participação do Sorriso Maroto

Canção eternizada pelo grupo nos anos 2000, “Uma Estrela”, ganha nova roupagem para o projeto audiovisual “Histórias Pra Cantar” e faz homenagem ao ex-integrante do grupo, morto durante um assalto em 2003.

São pelo menos 30 anos de história, 10 álbuns lançados, quatro DVDs, disco de ouro e muitas “Histórias Pra Cantar”. O grupo Pique Novo, criado em 1989 cravou seu nome na biografia da música popular e marcou gerações de pagodeiros românticos que vieram depois.

Como o grupo Sorriso Maroto, que junto com Liomar, Edson Cigano, Binho Percussão, Cesinha, Nego Binho e Renato, lançaram em todas as rádios do Brasil uma nova versão para o sucesso “Uma Estrela”.

Além da nova roupagem, a canção, eternizada pelo Pique Novo nos anos 2000, chega em forma de homenagem para Rogério Pique, ex-integrante do grupo, morto durante um assalto em 2003.

“Uma estrela ficou eternizada como uma canção do Rogério Pique, que foi nosso irmão e que faz parte até hoje da nossa história. Ele está, hoje, do lado de Deus, mas segue em nossos corações. Então, nós estamos reverenciando a música junto com a história que ele deixou para a gente”, contou Liomar, confessando que a perda do companheiro de palco foi um dos momentos mais difíceis que o grupo enfrentou ao longo desses 30 anos de trajetória.

“2003 foi um momento muito difícil para nós. Tivemos a perda irreparável do Rogério, através de um assalto, em que várias famílias sofreram, porque perderam seus entes queridos por conta dessa fatalidade. A gente pede muito a Deus que ele nos proteja e a segurança do nosso estado, do nosso país, porque outros estados também sofrem essa violência no dia a dia. E foi algo que nos marcou muito, porque ele tinha muitos sonhos e eu vejo que alguns dos sonhos dele, hoje, vêm sendo concretizados através de tudo que vem acontecendo na nossa carreira, e sei que ele está muito feliz”, acrescentou.

A homenagem, aliás, também atende um pedido especial de Bruno Cardoso, vocalista do Sorriso Maroto, que ao aceitar o convite para participação no audiovisual do Pique Novo, ressaltou o seu desejo de que fosse na música “Uma Estrela”, já que Rogério Pique, também fez parte da trajetória musical do seu grupo.

“Ele é uma estrela, um grande irmão nosso que está lá em cima observando todo o nosso momento e vibrando com a gente”, se emociona Bruno.

A canção já está disponível também nas plataformas digitais, no formato de single e vídeo, e já soma cerca de um milhão de acessos no YouTube.

“Essa é uma das canções mais importantes da nossa carreira, que nos trouxe o reconhecimento, quando a lançamos da primeira vez. Na época tivemos uma vendagem de mais de cem mil cópias do álbum, além de nos dar o disco de ouro”, concluiu, sobre a música que faz parte do projeto audiovisual intitulado “Histórias Pra Cantar”, que traz direção musical de Dilsinho e além do Sorriso Maroto, também conta com outras participações como Marvilla, Suel e mais.

Por: Redação.

Fonte: Luciano Oliveira.

Fotos: Arthur Rodrigues.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Moisés Navarro disponibiliza nova releitura de Milton Nascimento – “Travessia”

Moisés Navarro é conhecido com sua voz única e de sua versatilidade, além do talento ao interpretar diversas músicas, incluindo, “Travessia”, canção de Milton Nascimento/ Fernando Brant, que já está disponível em todas as plataformas digitais.

Travessia carrega consigo uma força emocional singular, seu estilo musical aborda a trajetória da existência de obstáculos que encaramos e a relevância de perseverar, mesmo diante das contrariedades.

Navarro apresenta aos seus fãs e de Milton Nascimento, uma nova releitura emocionante, com uma mistura de melodias cativantes, sem perder a própria identidade da música e contou com a direção musical de Ricardo Gome, além da participação especial do pianista mineiro, Cristiano Caldas, que já tocou por muitos anos ao lado de Milton Nascimento.

“Escolhi gravar Travessia, pois demonstro uma admiração, carinho e respeito em poder mostrar ao público a canção deste grandioso cantor e compositor mineiro, Milton Nascimento. O single é uma bela homenagem a um dos maiores artistas da música brasileira. Certamente, meus fãs de Milton ficarão encantados com essa nova roupagem musical, levando sua música a uma nova e antiga geração”, comenta Navarro.

Moisés Navarro vem conquistando público com suas composições envolventes e carisma, “Travessia” promete ser mais um sucesso na carreira promissora deste talentoso artista brasileiro, levando a mensagem e beleza dessas canções a novos horizontes.

O majestoso e requintado Teatro Municipal de Sabará, um edifício histórico situado no estado de Minas Gerais, além de ser um deslumbrante cartão postal com sua decoração clássica, foi escolhido por Moisés Navarro, como cenário para a filmagem do videoclipe.

Por: Redação.

Fonte: Imprensa – Falaí Assessoria.

Foto: Marcos Neves.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Parceria entre MC Durrony, Kevin O Chris e Biel do Furduncinho ganha clipe

“Carência de Novinha” está disponível no YouTube.

Na esteira do sucesso do funk nas redes e nas paradas musicais do país, a parceria inédita entre MC Durrony, Kevin O Chris e Biel do Furduncinho ganha clipe no YouTube. Depois de bater mais de meio milhão de streams no Spotify Brasil, o audiovisual de “Carência de Novinha”, dirigido por Matheus Rigola, inova ao trazer muita inteligência artificial na construção do cenário. E as novidades não param por aí! O videoclipe conta ainda com a participação de um time de peso de influencers dançarinos para ser a nova trend do momento.

Em mais um funk ritmado, os três artistas versam sobre um encontro caloroso com uma mulher mais velha e mais experiente. Como Biel do Furduncinho abre: “Não importa a idade que ela tem / Quanto mais velha mais experiente / 18 pra cima vem que vem / Já blindei o coração pra não entrar na minha mente”.

Além da presença de MC Durrony, Kevin O Chris e Biel do Furduncinho, o clipe também tem a participação de alguns dos maiores influenciadores de dança das redes sociais. Kysha (que tem 3.8 milhões de seguidores no TikTok), Mapu (2.7 milhões), Sacha (2.2 milhões), Russin (880 mil) e Fidelisx (746 mil) são os responsáveis por disseminar a coreografia nos aplicativos de vídeo.

Dono de hits como “A Culpa É Tua Você Falou pra Fulana” com 17 milhões de streams; “Quero Ver Esquecer O Pretão”, que soma mais de 9 milhões de plays; e “Mete Bala Te Amo / Ama Porra Nenhuma” com mais de 7 milhões de reproduções; MC Durrony ultrapassou a marca de um milhão de ouvintes mensais no Spotify Brasil. Sobre o novo audiovisual, ele diz: “É uma honra fazer essa parceria com esses irmãos que a música me deu. Sou muito fã do trabalho do Biel e do Kevin. Eles têm esse desejo, que nem eu, de resgatar o som antigo do funk com uma nova roupagem. Tenho certeza que a galera vai curtir muito esse clipe”.

Por: Redação.

Fonte: Amanda Barros.

Fotos: Matheus Rodrigues.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

DJ JR FELIX lança novo hit e viraliza nas redes sociais

A musica “Calma, vai devagar”, já alcançou a marca de mais de 150 mil plays no Spotify e mais de 80 mil views no tiktok.

A coreografia foi criada por Wendel Acerola e Pablinho Fantástico, e foi reproduzida por vários influenciadores renomados, como: Thais Carla, Bruna Griphao, Bia Miranda, Maria Clara, Ya Malb, Julia Souza e Mari Borges.

Willian Junior, mais conhecido como DJ JR Felix nasceu em Mesquita, na Baixada Fluminense, RJ. Iniciou sua carreira aos 13 anos de idade e hoje, com 21, tem a mesma consolidada no mundo do funk. O artista vem crescendo na Internet a cada dia que passa, alcançou a marca de mais de 300 mil seguidores no tiktok e mais de 180 mil em sua conta no Instagram.

Em 2022, emplacou um hit com representatividade LGBT, que virou repertório da cantora Ludmila.

Por: Redação.

Fonte: Elaine Ximenes.

Foto: Divulgação.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

Mannda Lym lança “Amor Não Passa”

Primeira faixa autoral da artista está disponível nas plataformas digitais.

A cantora Mannda Lym, a nova aposta do pagode da GR Shows, lança o single “Amor Não Passa”. A faixa, que marca a estreia da artista no gênero musical, está disponível em todas as plataformas digitais e YouTube.

Com refrão chiclete e produzida por Bóris Farias, a música fala sobre ter recaída com aquela pessoa que gosta mesmo tendo se desentendido alguma vez. Em certo momento da canção, ela canta: “a mágoa passa, mas a gente não vai passar”.

“Estava muito ansiosa para, finalmente, divulgar este single e mal posso esperar para receber o feedback do público”, comenta Mannda Lym. “Trabalhamos muito nesta canção e não poderia ter ficado melhor”, completa a artista.

Mannda Lym ganhou destaque nas redes sociais por suas apresentações em rodas de samba de Belo Horizonte, em Minas Gerais, e logo foi contratada pela GR Shows, mesmo escritório de nomes como Belo, Pixote e Turma do Pagode. Com mais de 215 mil seguidores no Instagram, ela chega para compor o time de mulheres.

Por: Redação.

Fonte: Leve Press – Assessoria de Imprensa.

Foto: Divulgação.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *

O premiado diretor Elder Fraga e o dançarino Marcos Abranches são convidados para o 8º KIADA – Korea Internacional Accessible Dance Festival 2023, que acontece em Seul capital da Coreia do Sul

O diretor Elder Fraga ao lado do dançarino Marcos Abranches estarão em um dos maiores festivais de dança do mundo sobre acessibilidade, o 8º KIADA 2023, que acontece em Seul na Coreia do Sul.

O KIADA é o primeiro festival de dança para deficientes do mundo realizado na Coreia do Sul. O objetivo é tentar a colaboração transnacional entre artistas de dança contemporânea com deficiência e artistas performativos, para melhorar a compreensão mútua e tornar-se um festival de dança para que pessoas com deficiência do mundo todo possam desfrutar.

O Brasil é o único grupo na seleção oficial do KIADA 2023, com o solo “CANTO DOS MALDITOS”, obra criada por Marcos Abranches que fez a adaptação do livro “Canto dos Malditos” de Austregésilo Carrano, que também inspirou a diretora Laís Bodanzky no filme “Bicho de Sete Cabeças”. O solo reflete a relação entre equilíbrio e desequilíbrio, dentro da parcialidade de movimento do dançarino.

Espetáculo solo de dança contemporânea que exacerba no corpo a solidão, o fracasso, a tristeza e a desesperança frente às atrocidades da vida. Abranches traz para a cena como um desabafo, seus conflitos e questões sobre o homem e a sua inconsistência, sobre a precariedade das relações que nunca se completam, sobre o amor e o abandono, o canto de todos os malditos.

Outra novidade esse ano no 8º KIADA 2023 é que pela primeira vez em sua história será realizada uma sessão de cinema dentro do festival de dança, o filme é “O ARTISTA E A FORÇA DO PENSAMENTO” que tem roteiro e direção do premiado diretor Elder Fraga e conta a história de vida e arte do dançarino Marcos Abranches. Em novembro de 2022, Fraga e Abranches estiveram em Moscou, na Rússia, com o filme, que venceu o principal prêmio do 11º BREAKING DOWN BARRIERS International Film Festival.

O filme teve sua estreia em julho de 2021 e segue carreira nos festivais, tendo conquistado 17 prêmios pelo Brasil e mundo.

Por: Redação.

Fonte: Carlos Rodrigues.

Foto: Marcos Abrantes e Elder Fraga – na frente do teatro que ocorrerá a apresentação.

Deixe um comentário

O seu endereço de e-mail não será publicado. Campos obrigatórios são marcados com *